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le stage de théâtre amateur 2012
saint-antoine-l’abbaye du 9 au 13 avril 2012
Début du stage : Lundi 9 avril à 10h (possibilité d’hébergement le dimanche 8 au soir sur demande)
Fin du stage : vendredi 13 avril à 17h
Public : 12 amateurs de théâtre (min. 18 ans) lieu : saint-antoine-l’abbaye (38)
descriptif
Ce stage propose à 12 stagiaires une aventure artistique « en résidence » : 5 jours dans le village médiéval de Saint-Antoine-l’Abbaye en Isère sous la direction d’Emilie LE ROUX metteuse en scène professionnelle et Geneviève BURNOD, formatrice voix et chant et assistante mise en scène.
Au cours de ces cinq jours, nous vous proposons de nous mettre en création autour d’une petite forme convoquant le singulier et le collectif, l’individuel et le choral. Les journées seront organisées en différents temps de travail à dominante théâtrale ou vocale. Nous vous proposons de partir à la découverte de la spécificité de l’écriture d’un auteur de théâtre contemporain et d’appréhender ce que cette singularité implique dans le jeu de l’acteur. Nous vous inviterons aussi à approfondir vos capacités vocales et à développer votre aisance corporelle, collectivement et individuellement
le lieu du stage : au cœur du village médiéval de saint-antoine-l’abbaye
Le village médiéval de Saint Antoine l’Abbaye a été labellisé » plus beau village de France » en 2009. C’est l’un des joyaux incontournable du patrimoine rhônalpin, offrant une ambiance unique, hors du temps. Les stagiaires travailleront dans une salle classée du musée de Saint Antoine, le Salon aux Gypseries.
hébergement & restauration
Les stagiaires seront hébergés au Gîte des Tilleuls – Grand Champs, à proximité de Saint-Lattier, à 15 minutes en voiture du village de Saint-Antoine-l’Abbaye. Les petits déjeuners sont compris dans l’hébergement. Les repas du midi et du soir sont à la charge des stagiaires. Des tarifs préférentiels ont été négociés avec des restaurateurs locaux, partenaires de l’association. Compter environ 10 € par repas.
l’avis d’un stagiaire…
Un stage original. Deux formatrices. Empruntant deux chemins complémentaires. Une approche d’un travail théâtral par le poids des mots et la profondeur de la voix. Par un accompagnement individuel et collectif.
Connaître la dramaturgie d’un texte. L’ensemble et le détail. L’intention de jeu, phrase par phrase. Qu’est-ce-qui se joue ici. Dans cette scène. Sur cette réplique. Apercevoir la limite entre intention de jeu et émotion personnelle. Effacer toute sensiblerie. Eviter de montrer le résultat au public. Laisser le spectateur imaginer. Le comédien est un funambule. Il avance sur cette fragile frontière entre la force d’un mot et la puissance d’une phrase. Entre réalité et imaginaire.
Développer ses capacités vocales et corporelles, collectivement et individuellement. Poser ses pieds. Son corps. Droit dans ses bottes. Marquer les temps. Silences. Ruptures. Silence. Ouvrir sa voix comme une main tendue vers autrui. Porter son regard vers l’autre. Le théâtre comme un travail d’équipe. Tout en énergie. En tension. A ne pas confondre avec rapidité. Le corps parle. S’exprime. Vit. Chante. S’élève vers le ciel. Dans le seul but d’y faire apparaître les images, comme un bouquet d’étoiles, à partir des mots…
Une pédagogie comme on en rêve. Participative et interactive. Exigeante. Qui se dessine dans le dialogue, l’échange et le respect mutuels. Comme Le Petit Prince s’approche du renard. A la façon d’une musicienne qui effleure la touche d’une harpe. Finesse. Subtilité. Doigté. Une formation qui déroute, approfondit, nous apprend à nous mieux connaître. Remet l’aiguille de notre pendule « théâtre » vers le sens à donner à un texte et à son interprétation. A partir de notre corps et notre cœur.
Moment magique. Merveilleux. De grande qualité.
G. Dieppedalle